ประมาณปี พ.ศ. 2349 เบโธเฟนขอคำแนะนำเกี่ยวกับการดีดไวโอลินจากนักไวโอลินชาวอิตาลี เฟลิกซ์ ราดิคาตี เกี่ยวกับวงเครื่องสายชั้นเยี่ยมสามวงในสมัยกลางของเขา ที่เรียกว่าวง “ราซูมอฟสกี้” บทประพันธ์ 59 Radicati ถามอย่างตรงไปตรงมาว่า Beethoven ถือว่างานชิ้นนี้เป็นดนตรีจริง ๆ หรือไม่ ซึ่งเขาตอบ อย่างตรงไปตรงมา ว่า “โอ้ มันไม่เหมาะกับคุณ แต่สำหรับยุคหลัง!” และเบโธเฟนพูดถูก ดนตรีของเขาเป็นเพลงสำหรับยุคต่อมาในแบบที่เขาจินตนาการแทบไม่ได้
เขาคงไม่คาดคิด เช่น กัปตันทีมคริกเก็ตชาวอังกฤษ ไมค์ เบรียร์ลีย์
จะเป่านกหวีดเปิดธีมเชลโลของวงควอเต็ตชุดแรก เมื่อเดินต่อไปพบกับนักโบว์ลิ่งชาวออสเตรเลียในปี 1981 หรือว่าในวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2502 ก่อนการปฏิวัติวัฒนธรรมจะขาดอากาศหายใจ เหมา เจ๋อ ตุง และ นิกิตา ครุสชอฟ จะฟังวีรกรรมของเอกมงต์ ทาบทามเพื่อฉลองครบรอบ 10 ปีของพรรคคอมมิวนิสต์จีน ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองที่ปิดฉากลง ต่อมาในเดือนนั้นด้วยการแสดงร่วมระหว่างเยอรมันตะวันออก/จีนของซิมโฟนีที่เก้าของเขาใน Great Hall of the People ที่เพิ่งสร้างเสร็จในจัตุรัสเทียนอันเหมิน
ในช่วง 250 ปีนับตั้งแต่ที่เขาเกิด ดนตรีของเบโธเฟนได้ทำหน้าที่สร้างตำนานทั้งเรื่องส่วนตัวและการเมือง วัฒนธรรมและการค้า ขุนนางและคนชั่ว
เขาได้รับการพรรณนาในงานศิลปะนับไม่ถ้วนในวัฒนธรรมสมัยนิยม และเป็นแรงบันดาลใจ ให้กับตัวละครในผลงานตั้งแต่ Doctor Faustusของ Thomas Mann และJean Christophe ของ Romain Roland ไปจนถึง A Clockwork Orangeของ Anthony Burgess
ดังที่กวีและนักเขียนนวนิยายชาวฝรั่งเศส Victor Hugo กล่าวว่า นี่คือดนตรีที่ “ผู้เพ้อฝันจะรับรู้ถึงความฝันของเขา กะลาสีเรือของเขาฝ่าพายุ เอลียาห์ลมบ้าหมู […] และหมาป่าในป่าของเขา”
ทรงพลังและเป็นส่วนตัว
นอกเหนือไปจากการสร้างตำนาน รูปปั้นและการแสวงหาประโยชน์แล้ว ดนตรีเองยังคงมีพลังอันทรงพลังที่จะดึงดูดผู้ฟังด้วยวิธีการที่เป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง
ในนวนิยายHoward’s End ของ EM Forster ในปี 1910 เฮเลนฟังช่วงเวลาในซิมโฟนีที่ห้าของเขาเมื่อเบโธเฟนขัดจังหวะตอนจบอันน่ายินดีด้วยการกลับมาอย่างร้ายกาจของธีมเชอร์โซที่เสียดสีซึ่งมักจะเป็นรูปแบบดนตรีที่เบาและสนุกสนาน เฮเลนได้ยินเสียงยืนยันว่า เธอสรุปว่าเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณถึงวางใจเบโธเฟนได้เมื่อเขาพูดเรื่องอื่น
เหตุใดผู้ฟังอย่างเฮเลนจึงยังคงค้นหาความจริงในพลังปลุกใจ
และความเหนือชั้นของดนตรีต่อไป แม้ว่าจะมีคำตอบมากมายเท่าที่มีผู้ฟัง แต่ก็เป็นไปได้ที่จะชี้ให้เห็นถึงคุณธรรมที่ยั่งยืนบางประการในดนตรีและพฤติกรรมการทำงานของเขาที่นำเสนอความลึกลับของกระบวนการทางศิลปะ เบโธเฟนมีความสามารถในการหยิบยกความคิดที่น่าจดจำ รูปร่างดี ดัดแปลงได้ และมักจะเป็นความคิดปลายเปิดที่ประกาศตัวเองว่าเป็นข้อเสนอประเภทหนึ่ง นี้สามารถได้ยินชื่อเสียงในสี่บันทึกแรกของซิมโฟนีที่ห้า ของเขา
เราไม่จำเป็นต้องมีการศึกษาด้านดนตรีหรือประสบการณ์เพื่อฟังวิธีที่เบโธเฟนสร้างจากโน้ตทั้งสี่ที่ยืนหยัดเหล่านั้นถึงเสียงโห่ร้องโกลาหลและความรุนแรงของพายุที่ตามมา
เช่นเดียวกับแรงจูงใจในการเคาะโน้ตสี่ตัวที่เทียบเคียงได้ซึ่งดึงดูดหูของผู้ฟังหลังจากแนวคิดเปิดใน Piano Sonata ใน F minor นั่นคือ ” Appassionata “
เลนินอ้าง ว่ารู้จักโซนาตาตัวนี้จากภายนอก และแม้ว่าดนตรีอื่นๆ มักจะกวนประสาทเขา แต่เขาก็บอกว่าเขาสามารถฟังมันได้ทุกวัน ความคิดของเบโธเฟนที่จดจำได้นั้นมาจากคำจำกัดความของจังหวะ พลังงาน และความยืดหยุ่น บางครั้งจังหวะของเขาหุนหันพลันแล่นและก่อกวนราวกับปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามวลีที่ประพฤติดีและข้อจำกัดของแบบแผน
ถึงกระนั้นก็ตาม ธีมที่ตามมาแทบไม่ได้เริ่มขึ้นเลย แต่มันเสียสมาธิ และเบโธเฟนต้องเริ่มอีกสองครั้งก่อนที่มันจะก้าวเต็มที่ ต่อมาในจังหวะเดียวกัน คอร์ดเปิดเกือบจะบดบังเพลงให้หยุดลง เบโธเฟนใช้จังหวะไม่เพียงเพื่อขับเคลื่อนดนตรีเท่านั้น แต่ยังใช้เพื่อถ่ายทอดรูปแบบขนาดใหญ่และการต่อสู้
ในงานอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายของเขา (พ.ศ. 2359 จนถึงเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2370) เขาใช้จังหวะเพื่อเปลี่ยนประสบการณ์ของเวลา เช่นเดียวกับใน Arietta ของ Piano Sonata เล่มสุดท้ายของเขา Sonata ใน C minor, Opus 111
ธีมที่เรียบง่ายอย่างเหนือชั้นถูกแบ่งย่อยออกไปเรื่อยๆ จนถึงจุดสูงสุดของกิจกรรมครึกครื้นที่คาดคะเนจังหวะที่ประสานกันของดนตรีแจ๊สแห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่จะแตกสลายไปสู่ช่วงเวลาแห่งภาวะชะงักงันคล้ายมึนงงอย่างรุนแรง
ดังที่มิลาน คุนเดอราชี้ให้เห็นในThe Book of Laughter and forgettingราวกับว่าเบโธเฟนกำลังชี้ไปที่อนันต์ สองประการของนักปรัชญา แบลส ปาสคาล (Blaise Pascal) ในศตวรรษที่ 17 นั่นคือ ใหญ่ไม่สิ้นสุดและเล็กไม่สิ้นสุด
ในช่วงต้นของอาชีพของเขา เบโธเฟนพบวิธีการใช้ความสามัคคีเพื่อสร้างความประทับใจในการออกจากเส้นทางที่คาดหวังเพื่อสำรวจทิวทัศน์ใหม่ที่ยังไม่ได้สำรวจ เขามักจะใช้อุปกรณ์นี้ก่อนปิด (ในPiano Sonata Opus 7เป็นต้น)
ฟังรายการไวโอลินเดี่ยวในส่วนพัฒนาส่วนกลาง (ประมาณ 11:02 นาที) ของViolin Concerto in Dที่ซึ่งศิลปินเดี่ยวกลับมาหลังจากเล่นทุตติออเคสตร้ามาอย่างยาวนาน โดยเริ่มแรกจะทำซ้ำตามแนวคิดที่เธอเปิดไว้ก่อนที่จะเปลี่ยนไปใช้ธีมที่แสดงออกโดยไม่คาดคิด ในโน้ตที่ไพเราะที่สุดของไวโอลิน
เว็บแท้ / ดัมมี่ออนไลน์
